许永城的,艺术的精气神性决定美术大师到底能走多少路程

喜欢发掘一切事物背后隐含的故事,新锐油画家许永城坦言艺术的精神性决定画家到底能走多远。

这次展览主要展出碎片化这一系列的小幅作品,是我2015到2016期间创作的,大尺幅的是最新的作品。碎片化这系列作品虽然不算精致,却是最经典的作品。每一张画是一个局部,整个展览看下来就是一个完整的面貌。说它是实验性作品也好,现当代的语言也好,主要自己是能够持续下去,而且更符合当下这种语言,整个系列作品呈现出来也许就是我个人的语言和符号。

著名美术评论家尚辉

许永城打开了空房子的门

青年新锐艺术家许永城,是一个勇于探索的艺术家,他对艺术的当代处境有其清晰的定位,对自己的艺术选择也有清醒的认识。他不单是一个勇敢的实践者,又是一个纯粹的思想家。
作品必须有独特的视觉识别度,这对画家特别重要
黄丹:您的作品《空房》曾获得金陵百家油画金奖,引起广泛赞誉。而您自己又是怎样评价这幅作品的?
许永城:《空房》能获奖,并不是说我的绘画水平有多高超,但是我的画面比较真诚。画家必须听心里面的东西,感动自己,才能感动他人,随心随意。我现在对一盏灯,一具扫把,一本书都很有感觉,那也是很有生命力的,内心不经意升起一种对物语的敬意。不过现在很多人感受不到,现在的生活节奏很快,这就好比我们匆忙在马路上,可能忘记周遭的一切,忽略掉那些美好的感觉。我现在在北京的画室里,早上起来,闻着香,经常喜欢发呆,偶尔会有感悟在瞬间喷发出,发呆其实是一种非常幸福的状态。
黄丹:您的空房子系列的艺术语言是从什么时候开始形成的?
许永城:空房子这种画面语言是我自己无意识中创作出来的。我的视觉理念是西方的,但是表现的内涵却是东方。2012年,我的作品《邂逅左岸》在广州艺博院展出后,就一直不断地描述这种人在城市中朦胧的孤独感,追求的整体感觉是空灵的。这是中国的哲学方式以西方的技法来呈现。我的画面呈现的是一种诗意,塑造的是一种东方美学的语境,东方的朦胧美。
黄丹:这是您心灵最深处的声音吗?
许永城:对,这种声音在我内心最深处。也许是跟我自己的审美标准有关吧!我一直想要追求的是这种表现方式。虽然我之前做设计,我的思想再怎么样西化,我的骨子里面还是中国的传统思想情节,这已经深深植根在我的心灵深处。精神性的东西决定一位画家到底能走多远。画画是综合修养的综合体现,每个画家的作品必须有自己独特的视觉识别度,这个很重要。我个人认为,艺术作品反映是时下的生活环境更能打动人心,这才是真正视觉语言的最感官体验。
孤独是比寂寞更高层次的意境,能诱发深入的思考
黄丹:您的作品精神性很强,而在日常生活中,又是怎样一个人呢?据我的观察,您一向很开朗。
许永城:这个问题很有意思。我会跟很多人打交道,给人感觉也很躁动,比如那天电话还跟你开玩笑看黄色的书。但是我心理总是有种自卑感,因为以前很有强大的理想去追求,但是却因为条件而限制,想去做但是干不成。因此,半夜三更就会发呆。
黄丹:那您私底下非常喜欢一个人呆着吗?
许永城:我经常感觉寂寞得要死,内心深处特别孤独的。我不知道继续走下去会怎么样,一个人除了画画,还是画画。孤独是比寂寞更高层次的意境,能诱发我深入的思考,而热闹却可以人为的。比如我们去寺庙,一大早听和尚来念经,虽然很多人,很热闹,但是内心却还是孤独的。我平常喜欢听音乐,在音乐声中发呆,特别喜欢蔡琴低柔慵懒的独特嗓音,那声音会给你一种平静,空灵的感受,那看破人间的催眠式的歌声展现着别样的温润雅致。
黄丹:您的画面语言也一如蔡琴的歌声,温润、耐看,值得细细琢磨,为何有这样的风格?
许永城:我一开始是画水彩,后来我喜欢上油画这种媒介,它比水彩更具厚重感。我有个朋友,他不大爱说话。有一次去他家,看他坐在餐桌前默默地抽烟。当时那种情绪、那种氛围,那种图像打动我。我在想,我们来广州打工,背井离乡的,什么都没有。想在这个城市立足,那种有欲望促使我们去奋斗,但是这种奋斗背后夹杂的各种情绪,值得去细细体会。也许,我自己属于喜欢思考的人,比较敏感。
会继续探索画面的孤独感宁静感,这是自己的魔术
黄丹:看您的画,感觉是您的整个灵魂在低吟。
许永城:我觉得真正的画家,都是在用整个的灵魂在作画。在画面追求上,我尽量把技术消弱,而把氛围的感觉提到更高的层次。比如电闪雷鸣,嚓嚓的声音,感觉就要下雨。而大雨来临啪啪的时候,整个听觉,都在大环境地下被调动。假如有一个人站在那里,不管长得怎么样,我们看到其背影都会觉得其凄婉,情绪会被感染。大道理不说了,一个画家的存在感,还是让画面来说话吧。
黄丹:仔细研读您的作品,您的物语是一扇扇通向世界虚拟的门,通过笔触给一个个貌似无意义的事物做人工呼吸,唤醒他们的温度个心跳,这才是最人性的东西。您窥到别人看不到的光。
许永城:城市的光,总启迪着我发现有生命的存在。而我喜欢刻画人物的背景,而不去画正面。我的画面处理就是要突出这种可读性,让观众与画面互动。这种背影的东西,不知道是谁,这才有意思,充满了更多的可读性。
黄丹:您刚搬到北京,生活状况是怎样的。从南方到北方,对您的艺术创作有何影响?
许永城:我现在刚来到北京,一开始什么可能都没有的,我会用一种单纯的状态去感受以后的所有日子,一切清空归零。每个人的追求都不同,每个人都有它的情绪。我最近在研究存在感,宇宙中万事万物存在都有其道理。各种语言都存在其文化背景。比如我们说茶道,它背后的文化,就是它的存在感,我喜欢发掘一切事物背后隐含的故事。而对于生活方式,还是越简单越好!像茶道一样,大道至简。
黄丹:您对自己的艺术创作有怎样的打算?
许永城:我喜欢探索的自己语言,太不关心其他人的语言,艺术家都是一样的,每个人做在深度发掘自己心灵的东西。我非常幸运地找到自己的绘画语言,而且这种画面的孤独感宁静感,我会一直坚持探索下去,这是我自己的魔术。
艺术家简介
许永城,1980年出生,广东惠来人。广州画院签约画家,广东美术家协会会员。2012年《空房》获中国百家金陵金奖。
名家点评
视觉艺术的现实精神在于诗意的直呈。当作品《空房》呈现在人们面前的时候,触动人心的是当代社会普遍存在的孤寡老人问题。作者画的也许就是自己的亲生父母,是艺术家曾被那场景感动的瞬间而凝固为画布的图像,是艺术家曾被那生活细节灼痛的真实而定格为油彩的作品。

A:我和九月艺术的负责人香草早在5年前就认识了,开始就有合作展览的这种想法,但是没有找到很好的契机。主要有两个问题:一个是现在所在这个K11的九月空间那时候还没开,原先的九月空间对于我那时候的作品尺寸来讲不太合适,而且作品体系还不够完整;还有就是当时的主要重心在北京,所以就一直没做下来。现在九月艺术空间·K11店的开幕,我认为是个很好的机会,这也是我第一次在广州做个展,我非常重视这次的展览。

展出时间:2018.9.5 —10.10

然后

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《画廊》× 许永城

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《姐姐》 100x120cm 布面油画 2016

Q:你的作品中有非常吸引人的“空间”概念,想表达给观众个怎样的含义?

Q:你曾经参加过那么多展览,对于此次的展览,你觉得怎样?

A:来源也许是偶然的一个片段,来源于杂志、报纸、电影等感兴趣的画面,有一些是我路过看到的画面拍下来的,有些是我凭着记忆画下来的,都是日常的片段和让人感动的一些时间碎片,没有那么多大的叙述场景,我也没有很大的抱负,就是想做个地地道道的画家,遵从自己的内心,对得起观众,画了那么点画。

《拐角》 160 x120cm 布面油画 2016

Q:往后的创作,你还会延续这个题材吗?

一分钟的驻足都已经变得如此宝贵

许永城|油画作品展——记忆 • 碎片

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许永城“记忆 • 碎片”展览现场

展览地点:九月艺术·K11店

隐蔽的角落里放置一面空镜子

其实

9月11日晚上8点,“记忆 •
碎片”许永城个展在广州九月艺术空间·K11店开幕。本次展览的作品,艺术家许永城用最精简的构图、色彩来处理画面中的关系、写意般脱离具体的笔法,来描绘他日常生活中每个瞬间的记忆和故事,儿时的一些记忆片段也带了些许伤感的回忆。每一幅作品里面的物件都是那么普通、寻常,却耐人寻味。

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Q&A

Q:这种创作是什么时候开始的?

A:这次和九月艺术合作的的展览非常好,我很满意。我觉得九月空间的工作人员都很认真,很专业。空间负责人香草、天娜对于我的展览都很用心、给力,作品裱框也是挑选了好久。非常感谢他们!

《楼梯》 120x100cm 布面油画 2017

出品人:香草

语词在其中象飞蛾一样嗡嗡作响

许永城作品中长时间的聚焦与凝视

让我们反思现实的忙碌与浮躁

A:肯定会,会在原来的基础上继续延伸这个系列,继续深挖,画的更纯粹一些,更加有意思,可能没那么写实,会更加的虚化,希望做更有意思的作品。

Q:那么你创作的灵感来源于哪里?

A:这种创作2014年开始尝试了,在2015年我也没怎么画其他画,就画了这个小尺幅的碎片题材,有40多幅。大尺寸的作品我也没怎么画,一年下来也就2、3幅,不多。

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艺术家许永城为开幕致辞

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开幕时间:9月12日晚20:00

Q:请问是怎样的一个契机促成这次在九月艺术的个展?

A:大众流行的东西我无法预知,更加无法把握,刚好碰巧赶上了也是一个高兴的事情。我没有特意追求什么东西,这是我个人的一个喜好,我所用的色彩调性于我而言很舒坦、惬意,它温温的,带有一点暖暖的感觉,却又有一点少少的忧伤,这就是我喜欢的感觉。

A:我大部分的空间作品呈现的都是一些角落,每个角落都有一些暖暖的光,其实这些角落就是大家不容易看到或者太愿意提起的地方,我觉得出于一种自己关怀也好或者其他也好,画面的一束光让人觉得没那么悲伤,它是温暖的。温暖的东西一向是我所想表达的,也是我个人的一个符号,我以前创作的《空房》系列,画面很孤寂,但是我会在画面留有一点点的光,让人感觉充满希望、关怀的生命之光。这样温暖的东西就是我想带给大家的。

Q:你的作品色彩方面可以说是今年大众最喜欢最流行的用色,类似大家所说的莫兰迪色、性冷淡风等。请问你怎么理解你作品的用色呢?

(广州周大福金融中心K11·L408)