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逸香盈素——2013青年女艺术家中国画邀请展

春节刚过,“三八”国际妇女节之际,由炎黄艺术馆
主办的“逸香盈素——2013青年女艺术家中国画邀请展”,在北京炎黄艺术馆开幕。

此次展览的策展人、炎黄艺术馆馆长助理吴楠介绍,展览邀请了40位青年女艺术家参加,展览作品包括了人物画、山水画、花鸟画等不同的门类,风格、形式和内容都各具特色,有坚持现实主义传统的创作手法,也有继承中国古代传统的表现方式,有对现实生活的细心感受,也有对内心世界的深度挖掘,有在作品意境上的追求,也有在绘画形式上的探索,在整体上这些作品是鲜活的,有朝气的,有生机活力的。他还介绍,此次展览的亮点是邀请了著名摄影家Kenzaburo
Fukuhara先生为每一位艺术家拍摄了肖像,并与她们的作品一同展出。

炎黄艺术馆新任馆长、中央美术学院教授崔晓东介绍,参加这个画展的女画家们都是70、80后出生,并接受过良好的学院教育,极具艺术才华,是当下这个绘画群体中的一部分优秀者,她们在“当代艺术”风靡世界和艺术教育成为当前时尚的时候,坚定的选择了自己的民族绘画的传统和形式,以她们特有的经历和审美趣味诠释着她们对现实生活,对自己民族文化的理解。

崔晓东认为,目前是中国画的一个重要的转型期,中国社会已从剧烈变革的时代转向平稳发展的时期,时代所赋予绘画的沉重承载正在消退,绘画正在逐渐回到绘画本身。往往前辈人思考的,认为重要的问题,在后一代人那里似乎已不再是问题,从他们的作品中感受出一种与她们前几代画家不同的面貌,细腻、深入、沉静、平和。他们成长于物质充裕,有着各种各样的现实追求的的时代,
虽然他们经历着中国社会发生的巨大变革,但他们身上并没有了上几代画家追求变革的那样的强烈欲望,更注重个性化和作品本身的品质。他们的作品也体现了这样的一种变化的特征,他们的价值取向势必会深刻影响未来中国画的发展。

崔晓东介绍说,这次展览还邀请了几位在中国留学过的外国女艺术家,她们在中国学习的绘画,她们喜欢中国画,毕业后不约而同的留在了中国发展,通过她们的作品可以感受到不同的文化背景的人们对中国画的理解和表达。只有更多不同国度、不同文化背景的人们都来参与中国画的创作,才是严格意义上的中国文化走向了世界。在绘画的发展方面我们也要有更宽阔的国际视野。

崔晓东馆长表示,炎黄艺术馆成立以来,一直在为推动中国的民族文化发展,特别是中国画的发展做出努力,现在我们将持续关注年轻一代的艺术家成长绘画的发展、为中国新文化的建设、为中国的大国文化建设作出我们的努力。

编辑:陈耀杰

2015年4月18日,昭示当代中国画发展新象的炎黄之春当代中国画家邀请展在炎黄艺术馆拉开帷幕,展示一系列年轻中国画艺术家在传统艺术与当代生活之间的积极探索。中国画有着自身的造型规律,并且通过笔墨来描绘自然。今天的中国画家大多采取到自然中对景写生的方法,来验证、充实、丰富甚至矫正自身的笔墨技法和表达方式。在这个过程中,他们磨炼利用毛笔描摹自然丰富物象的能力,越来越从容地运用笔墨符号以及水法、墨法来进行创作,并逐渐形成个人的风格。在徘徊于传统既有图式和构筑个人语言之际,画家们必然历经种种自然与传统的洗礼。炎黄之春的参展艺术家受过专业的技法训练,有着较高的专业素养,在绘画面貌和风格上正积极探索和尝试。炎黄艺术馆馆长崔晓东在展览开幕式上也如此介绍他们:出身学院,对中国画传统有着坚实系统的继承,又能在画面中表现各自的生活感悟,并形成一定的个人风格。炎黄艺术馆一直以来坚持艺术源于生活,回归生活的艺术理念,鼓励青年艺术家勇于探索、创新,并积极为艺术家和艺术机构搭建一个相互交流、学习的平台,为青年艺术家的成长创造一个好的环境和条件。崔晓东还介绍到炎黄艺术馆也重视中国民间美术发展的梳理研究,比如开设传统壁画的临摹教室。此次展览展出了32位不同风格画家的作品,他们有着各自的艺术道路和探索方向,有着各自追求的目标,他们的画面或洋溢热情与真诚,或暗藏一份宁静与不安。无论怎样的画面,都是这万物复苏季节里的艺术之美。展览开幕当天下午,炎黄艺术馆主办的艺术工坊惠风和畅:春季水墨写生课也面向公众展开,本次展览的参展艺术家将共同参与指导。展览将持续至5月3日。