宗其香个人作品展重现艺术流痕岁月金沙国际娱城:,水中的乐者

画水源自故乡眷恋

宗其香先生夫人武平梅

熟悉周志龙的人都会笑称他为“开心果”。他嗓门洪亮,笑声爽朗。无论老幼,周志龙都能与其相处得融洽且愉快。在他的生活中似乎没有烦恼和忧虑。他用他的亲和幽默把欢乐带给了身边的每一个人。

宗其香是中国美术史上的一位关键人物,中国美术改革潮流中最具代表性的画家之一。在20世纪的画坛中,宗其香在中国画、水彩画、油画方面有着极强的影响力。原荣宝拍卖总经理、著名画家王鸿勋表示,宗其香是中国美术史上无法绕过的人物。他说,中国画以线条呈现事物,西画以光影。宗其香用西画中的光影法来展现中国意境,从技法运用到结构安排,他的每幅作品都有着自己的想法,尤其是在色彩方面,彰显了他“艺术来源于生活,又超脱生活的”创作思想,“宗其香的水彩作品还原了生活中的景物,画面中的光感被提的比较亮,这在现实中不会出现,但在创作中它影响了画面的整体效果,带来一种调和后的韵味与美感。”

说到精神需求,周志龙想到了在法国办画展时的一个经历。有一个法国记者在看过他的作品后,问他:“你的作品反映的都是美好的感情,难道你内心就没有痛苦吗?”周志龙说:“每个人都会经历一些坎坷和风浪,我也一样,但痛苦是自己的,没必要通过作品让别人感受到。我还是希望我的作品能够带给人快乐的感觉。”

动物园水禽湖

很多人的艺术创作都肩负着“使命”,有着明确的目标。而周志龙却称自己“没有太多的追求”。绘画对于他而言,从始至终都只是单纯的兴趣使然。说到兴趣,周志龙举了一个生动的例子:“夏天,你几乎每天都会看到天黑后在电线杆的路灯下围着几个人,下棋或是打牌。有站着看的,有坐着玩的,无论天气多么热,蚊子怎么咬,老婆怎么催,依然就着微弱的灯光‘奋战’,这就叫兴趣。我对绘画的痴迷就是如此。”

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在中央美院读书期间,周志龙深受老师李可染先生和宗其香先生的影响,特别对他们用“中西结合”的技法画水颇感兴趣,加之受故乡广西的影响,周志龙的创作题材总是离不开“水”。

承    办:北京商报·中国艺术周刊

6年前,周志龙到宜兴游玩,一个偶然的机会,拿了把紫砂壶画着玩,本以为是件轻巧的事,可一上手才发现,无论在构图还是布局上,“画壶”和“画纸”完全是两回事。起初只是出于好奇试一试,后来意识到它的难度后,反倒引起了周志龙画壶的兴趣。

张玲先生《为画而生•宗其香傳》一书的修订出版,为这一系列纪念活动拉开了帷幕。感谢各界人士的关注和参与,回敬给您的一定是爱的心花和美的盛宴。

人生有阴暗的一面,也有愉快的一面。陷入痛苦丝毫不能解决问题,内心平静、知足常乐便会感到幸福。

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几年来,周志龙用绘画的业余时间练习画壶,掌握了其中的规律和技法,并且逐渐形成了个人的风格。去年冬天,一个朋友一下子就给他下了100多把壶的“订单”。用朋友的话说,没想到这个70岁的老头儿,在小小的壶上画画手竟然一点都不抖,还画得这么好!

徐悲鸿先生之子徐庆平

叶浅予先生曾对周志龙的“水”给出了这样的评价:“你知道吗?你画水已经有自己的东西了。李可染、宗其香等先生吸收了西画方法,水影画得很生动;而张大千、何海霞、陆俨少等先生,则是传统的以线表现水。你的画把二者结合得比较自然,有自己的感受。”听到这样的评语,周志龙深受鼓舞,增强了他画“水”的信心。其实,最初对水的创作,他并未思考那么多,而是源自观察和体会。“我看到的水,有时是一片倒影,有时就是一条条线,我只是把看到的画出来。艺术的惟一源泉就是生活,无论山水画还是花鸟画都如此。”

开    幕:2017年1月17日15时30分

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主    办:中国美术家协会、中央美术学院、北京商报社

多年来的努力得到了人们的认可,并且给自己带来了丰厚的回报。对于多数人而言,恐怕要以此作为一项赚钱的手艺了,可周志龙却在画完这100多把壶后宣布“封笔”。他说:“当初画壶就是抱着边学边玩的心态,同时对自己也是个挑战。原来没想拿它赚钱,以后也不会。”

宗其香先生学生代表周志龙

画壶源自挑战自我

本次展览以宗其香写生创作出发,在展示其经典绘画作品的同时,试图还原这位中国画坛一代大师的艺术足迹与成绩。展出作品与还原宗其香写生地今夕的摄影作品相穿插,从多角度讲述宗其香的写生故事,呈现其对艺术的认识、领悟和表达,为解读其艺术生平提供了参考。此外,需特别提出的是,今年是宗其香诞辰100周年,作为宗其香诞辰100周年纪念系列活动的启动展览,本次展览希望通过对宗其香水彩作品的展示,回顾与纪念宗其香在所处时代中,对于中国美术发展方面的突出贡献。

老友对他的评价是“百科全书”。周志龙确实什么都“知道一点儿”。有意无意地问他什么,他都能说出一二,不禁令人敬佩。后来发现,这与他爱看书有关,特别是爱看小说。“很多人认为,中国画的山水和花鸟是千古不变的,但蕴藏在画面之下的情感却是现代的,对时代的感悟和认识会表现在画面中。小说就是通过讲述日常生活中发生的事,反映人们的悲欢离合,体现的是时代的脉搏和生活在这个时代的人的所思所想,讲述的不是事情本身,而是不同人的不同想法。‘与时俱进’并非在画面中加个烟囱或是电线杆。艺术的表现不是简单化的,而是通过精神世界潜移默化地表达出来。艺术表达的是人们深层次的曲折的内心和精神需求。”周志龙如此表示。

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10岁时,周志龙从故乡广西来到北京。对于一个孩子而言,最直观的感受是从一个青山绿水的地方来到了灰秃秃的城市。强烈的对比使他在心底里对广西有了更深的眷念,特别是广西的水,成为了他内心最为向往与渴望的。

原荣宝拍卖有限公司总经理、著名画家 王鸿勋

他的画同他的为人一样,带来的是轻松和明朗的感觉。周志龙是一位将中国画山水情怀融入作品中的画家。他对自然景物形神的总体把握很到位,既描绘出了山川的神采气韵,又表达了自己的闲情逸致。在千秋永立的高山流水面前,他品味到了山水之魂,并将它们绘于笔下,令观者感到或是萧条空寂,或是静穆平和。

太和殿

生活要知足常乐

协    办:北京娱乐信报社、北京出版社、新闻大厦艺术馆

周志龙的画更多的是把水表现出来,这是他内心真正渴望的。而他,“畅游”在水中,自在逍遥,如同一位悠哉乐者。

李苦禅先生之子李燕

同多数画家不同的是,周志龙每天用于创作的时间只有两个小时。他笑称自己“散漫”惯了,习惯了闲散的生活,不想给自己太多压力。

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北海打冰

崇文门

地    点:新闻大厦艺术馆

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北京展览馆内工业馆

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北京出版社副总编高立志

中央美术学院宣传部部长 秦建平

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宗其香之子宗海平谈到,父亲一年中的大部分时间都在外写生,走访了祖国的大江山水。儿时的自己与父亲在艺术上的交流不多,真正令他深刻地感受到父亲创作情感与精神的是自己重走父亲写生路的行动。2013年,因父亲的一副画作,宗海平决定到父亲曾写生创作的地方去,每到一处便将父亲画作中曾展现的景色与事物拍摄下来。“站在父亲曾写生的地方,我感受到了一名艺术家原始的,也最为纯粹的创作冲动。回过头再看父亲的写生作品,我理解了他对事物的观察角度与表现方式,明白了他对艺术的执着,那份纯粹的追求。”宗海平说。

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前    言

《岁月流痕-宗其香画北京》专题展暨《为画而生-宗其香传》首发式

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北京商报社副总编辑 白森森

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前门箭楼

此次活动由中国美术家协会、中央美术学院、北京商报社主办,北京娱乐信报社、北京出版社、新闻大厦艺术馆协办。展览将持续至1月20日。

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北京展览馆后湖建设

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王鸿勋  2016年12月

宗其香先生生于苏宁,得道重庆,师泽中外,立业京城。北京以广博成就了宗先生的丰富多彩,宗先生则用真情奉献古都以岁月流痕。当宗先生之子宗海平用快门儿追寻父亲的心路时,虽有”按图索骥术难灵”的尴尬,却也见证了”仁者见之谓之仁,知者见之谓之知”的历史变迁。

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旅日期间

《为画而生•宗其香传》作者张玲

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“岁月流痕·宗其香画北京”专题展暨《为画而生·宗其香传》首发仪式于1月17日下午在新闻大厦艺术馆举行。宗其香先生夫人武平梅、原荣宝拍卖有限公司总经理王鸿勋、中央美术学院中国画学院院长陈平、徐悲鸿先生之子徐庆平、李苦禅先生之子李燕、北京出版社副总编高立志、《为画而生•宗其香传》作者张玲、宗其香先生学生代表周志龙等各界嘉宾参加了专题展开幕仪式。

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为纪念宗其香先生,也为回报这片让他欢喜让他忧的热土,北京、江苏、广西、重庆等省市的有关部门,将对宗先生的生平和艺术,他的学术思想和教学实践进行展示和研究。同时,遵照宗先生的遗愿,宗夫人武平梅老师亦将代表全家完成计划中的捐赠。

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2017是宗其香先生百年诞辰的日子。

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时    间:2017年1月15-20日

宗其香生于1917年,早年曾自学绘画。师从徐悲鸿,历任北平艺术专科学校讲师。在北平艺术专科学校改为中央美术学院后,任该学院教授、水彩教研主任、中国画系山水科主任。宗其香继承并贯彻了徐悲鸿“中国画改革”的艺术、教育思想,推崇中西方艺术的结合,在中国美术的实践中、教育发展中发挥了积极的作用,培养出了大批的优秀艺术家。宗其香的学生画家周志龙对老师实践中力行理论的艺术行为记忆尤深,“老师在写生时总是先细心观察再落笔,抓住景物的特质,发现被忽视的美的东西。老师教给我的不是单纯的绘画技法,而是要提高自身的审美能力,增强对美的认知与理解。这些都需要对事物特质的绝对熟悉,写生就是锻炼的途径。一次我和老师在广西经历了一场暴风雨,在当地暴风雨总是以短暂的时间出现。老师观看自然变化的场景后,立刻动笔在很短的时间内就画了《邕江暴雨》,将短暂瞬间中的景象与事物默写出来。”周志龙回忆道。