当代美学家艾敬艺术个展在河内壁画馆举行

这本书是我做为职业艺术家从2007年至2017年十年的总结和回顾,是我艺术创作实践的过程,它既是个人的也是社会的,因为我正是人群中的一员,我的感受都是这个世界给予我的。我相信,正因为这个社会纷乱不断,我们更加需要尝试学会用爱来看待这个世界,用爱来化解矛盾和争端,把我们经历的苦难提炼成美好纯粹的视觉作品,分享给大家。

2012年11月在中国国家博物馆举办个展“I LOVE AI
JING:艾敬综合艺术展”,成为中国国家博物馆建馆以来首位举办个展的当代艺术家。2014年5月,“LOVE
AIJING:艾敬的爱”巡展上海中华艺术宫,也是该馆成立以来首位举办个展的当代艺术家。2015年6月5日她开始了她世界巡回展览的第一站——意大利米兰的昂布罗修美术馆,展览名为“对话”。2017年11月6日,美国赫希洪博物馆授予艾敬“32位全球顶尖女性艺术家”荣誉。(图片摄影:冯明)

因此,我的“LOVE”的创作是与这个社会相关联的,与人和大自然,地球和宇宙相关,它来源于一些数据,它来源于群体和个人体验,它来源于想象力,一些假设和幻想,一些情绪和复杂多变,但是它不是新闻事件的重复报道,不是真实的再现,它独立于宗教和政治观点之外,它是基于美学理念的再创作,是综合审美的体现,既有直观的感受,也有细致入微的描述。

当代艺术家艾敬艺术个展“每一扇门里都有鲜花”于2018年 3 月 25
日下午4时在深圳美术馆举行。

我在纽约东村的村口看到一家书店的橱窗里有一本“LOVE”字样的小画册,我进去这家书店,我第一次知道了波普艺术家KEITH
HARING。他的视觉语言看似很简单,但是非常冲击力,尽管很直接,但是仍然可以感受到他在用一种理性的有序的手法去控制那些对爱的情绪的喷张的同时,也有着诗一般的羞涩,那是第一次我感觉到流行音乐与视觉艺术存在着某种关联,我似乎读懂了当代艺术,我发现它们之间的创作过程也有很多近似的手法……

“我们看到的鲜花、美丽和非常漂亮的画,经历了20年的转化,在艾敬的作品后面有很重要的不为人知的故事,在鲜花的背后是她这么多年的坚持、坚韧和自信执着。”评论家何桂彦教授说,“第一个创作来源应该是音乐,从音乐到绘画是媒介的差异,但是艺术的本体的美是有相通的地方;第二艾敬作品令人感动的是绘画语言的研究,这里面有印象派的色彩、有表现主义的笔触、有波普艺术的图像、还有精心创作过程中媒介带来的物质上的感受,我们站在那些画面前,除了视觉上的审美之外,一定有一种感觉想要去触摸它,它是有质感有温情的;第三,在作品中有很重要的东西就是文化游牧,是身份的转化,过去我们了解艾敬的歌曲,从沈阳到北京到香港,这是地域上的文化身份,上世纪九十年代末到本世纪初,艾敬再从北京到纽约从纽约到东京,生活和艺术的体验有一种东西跨界,是文化身份相互的审视和转化,这些作品成为一种跨文化的比较;第四是艾敬女性艺术家的身份,跟男性艺术家相比较,女性艺术家更日常、微观,善于在生活当中感受,感受作品背后的情感,对于艾敬而言,这也是最能够给她滋养的地方。”

爱是一种巨大的能量,在这样的能量场里我呼风唤雨,正所谓“不疯魔不成活”,爱能够感染别人,也可能会摧毁自己,我小心翼翼,也肆意张狂……

这也道出了艾敬和深圳美术馆的缘分,2007年,艾敬作为职业艺术家首次应邀参加的由黄专老师策展的“预感”艺术联展,恰巧也曾在深圳举行。

I believe in the power of love; I’d like to call myself a love maker, I
will continue to pursue, it can never be enough.

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我第一次开始用LOVE字符去形成一个画面的创作是在纽约,在下东城我的第一个工作室。我还记得我有了这个工作室的那天多么兴奋,我在狭窄的空间里扯着嗓子唱了一会儿,然后我每天来这里工作,就像是普通的上班族,我每天会在工作室旁边的咖啡店“88”吃早餐,我的工作室后面是一家小小的博物馆,据说这个博物馆是在一个需要爬楼梯上去的小公寓里,是最早登陆曼哈顿的成为“纽约客”的那群人的历史见证……我从来没有去过,那是给游客看的,我像每一位登陆曼哈顿的人一样,我要书写自己的历史。

辽宁沈阳人,艺术家,词曲作家,创作歌手,作家,曾经创作出版发行五张个人演唱专辑以及其他EP单曲。艾敬在20世纪90年代初以其独特的音乐风格风靡亚洲,被誉为中国最具才华的民谣女诗人,曾创下华语歌手海外销售记录。

从那之后我经常的往来于北京和纽约,我也曾在纽约大学的语言学院进修英语。2002年,我决定更多的时间留在纽约,我几乎决定了要做一个深刻的转变,我意识到,视觉艺术的创作更加符合我的个性。

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我第一次受邀参加联展是2007年,艺术史论家策展人黄专老师策展的群展《预感》,那次展览开始了我的职业艺术家的旅程,至今整整十年的时间里,我受邀参加了很多次海内外艺术群展,四个海内外美术馆个展,以及多次画廊个展,我的每一次进步都比上一次更难。

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1999年我的音乐生活发生了一次重大的转变,我在洛杉矶录制的第四张个人演唱专辑《中国制造》由于没有通过审批不能在大陆地区发行,这使我有了一次重新梳理自己生活轨迹的机会,或许我的内心早已经渴望这样一次转机,我开始学习画画。

展览现场,艺术家艾敬(拍摄于装置作品《每一扇门里都有鲜花#2》前

艾敬

陈履生先生称“展览传递出一种味道,犹如艾敬本人一样典雅秀美,依然在展厅中飘动着音乐的旋律。”

北京,2017年2月

展览现场,《每一扇门里都有鲜花#2》

这期间我的创作也发生了质的改变,2015年米兰昂布罗修的个展《对话》的展览筹备中,我对意大利进行了一次旅行,我游历和参观了六个城市里的四十多座建筑包括里面的绘画和雕塑,大多是文艺复兴之后的建筑。以达芬奇为代表的艺术家们给我带来深深的启示,那就是艺术家需要具备“工匠之心”的信念,如果说纽约是我成为观念上的艺术创作的开始,那么意大利使我成为一个谦卑的“手工业者”,而中国使我具备了东方的隐喻和抽象语境的天然属性。

的确,“每一扇门里都有鲜花”作为本次展览的主题,就是源于深圳美术馆门前的那株鸡蛋花树。当艾敬看到这棵灵动的、枝繁叶茂的鸡蛋花树,想到了她的装置作品《每一扇门里都有鲜花》系列,并决定以此命名该展览。《每一扇门里都有鲜花》是采用世界各地收集来的古董门配上鲜花创作的一件装置作品,自展出以来受到广泛的关注和好评。艾敬曾在该作品前接受美国有线电视新闻网(CNN)的采访。此作品在展览期间需要每周更换鲜花,姿态各异的花草散发出甜美而复杂的味道,与来自不同国度的古董门形成一个新的时间和空间关系。

我第一次到纽约是1997年,那时候我代表SONY MUSIC JAPAN参加CMJ Music
Festival,在纽约的林肯中心的走廊里搭建的舞台上,我和两位乐手一起表演了我创作的七首歌。音乐节有几百个来自全世界的乐队,当时我的音乐在亚洲已经颇有知名度了,我是职业歌手,写歌唱歌,我签约的SONY
MUSIC
JAPAN是国际四大唱片公司之一,音乐节期间有几个记者围着我做访问,他们很好奇,他们问中国人是拿着吉他唱歌吗?这次音乐节我隐约感觉到,中国流行音乐在世界范围内的发展会存在一些局限性……

展览现场,艾敬,深圳美术馆“每一扇门里都有鲜花”个展

我选择了“LOVE”字符用来呈现我的视觉语言,这一点并不容易,用“LOVE”字符做艺术的有两位最著名的艺术家:KEITH
HARING以及ROBERT
INDIANA。然而,我相信,自己的表达会与他们不同,“LOVE”对于我而言将会是一个全新的旅程,我们每个人都一样。因此,我的“LOVE”涉及的不仅仅是架上作品,我也做装置作品,在材料的使用包括有一次性的筷子,用过的旧毛线,古董门,报纸,鲜花,金属,矿石以及壁画用的传统的绘画材料等等,那些材料本身的语言与我想要传达的信息结合在一起,从视觉语言的成立到这件作品的精神内核都在围绕着“LOVE”的主题,“LOVE”从来就不是一件单一的描述。

中国国家博物馆研究院、深圳美术馆艺术总监、策展人陈履生开幕讲话

在工作室里不断的实践中,每天需要战胜自己的焦虑和恐惧,在色彩的战争里“我既是士兵也是将军”,在创作的过程中“我既是皇帝也是乞丐”,从富有到贫穷,每一次创作都是从零开始,重头再来。

艾敬于1999年开始画画,后移居纽约学习当代艺术。2007年正式以艺术家身份参加艺术展。

我终于定居在纽约,每天去画室,一周跑三四次画材店,不断去询问那些画材的使用方法,每个周末都去美术馆看展览,拍卖行的预展,艺术博览会和街头艺术,这些信息都在给我很多的养分。逐渐地,我建立起做职业艺术家的信念,从最开始的爱好,逐步的走向确立自己的语言的一个创作。

展览现场,I Love Heavy Metal(左)、《每一扇门里都有鲜花#1》(右)

时隔十年,今天,艾敬再次回到这座城市,以更成熟的艺术语言和姿态分享自己的艺术创作与实践,带来她独特的艺术旋律以及感动。

展期从 2018 年 3 月 25 日至 2018 年 4 月 20 日。

展览现场,Walking in the Sun #6

本次展览共展出 13 件作品,涵盖绘画、装置以及雕塑。首次展出的 5
件全新架上作品,包括I Love Color /《我爱颜色》系列以及 Walking in the
Sun /《烈日下的行走》系列,其余来自艾敬过往美术馆重要展出作品。其中
Walking in the Sun /《烈日下的行走》系列,分别在 2015
年意大利米兰昂布罗修美术馆“对话”艺术巡展以及 2016 纽约 Marlborough
Gallery画廊“LOVE AIJING”艺术个展上展出;I Love Heavy
Metal系列的中的两件金色,银色不锈钢雕塑以及装置作品 Flowers Behind Every
Door /《每一扇门里都有鲜花》系列,曾在 2012 年中国国家博物馆“I LOVE
AIJING: 艾敬综合艺术展”以及 2014 年上海中华艺术宫“LOVE AIJING:
艾敬的爱”个人艺术巡展和2016年北京太庙“文明的回响:穿越敦煌”联展中展出。

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展览现场,从左至右:深圳市文联主席李瑞琪、艺术家艾敬、策展人陈履生、深圳美术馆馆长张燕方

艾敬简介

本次画展的策展人、中国国家博物馆研究员、深圳美术馆的艺术总监陈履生先生;深圳市文联主席李瑞琪先生;深圳美术馆馆长张燕方先生;深圳市文体旅游局巡视员张杰先生;著名美术评论家何桂彦教授、澳门基金会副主席钟怡等人出席了开幕式,凤凰卫视主持人田川做现场主持。

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美术评论家何桂彦开幕讲话

深圳美术馆外景

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策展人陈履生说,“我们看到了每一扇门中都有鲜花,这样的鲜花是爱的鲜花,是无国界的人间的人间大爱,是艾敬多年来一直孜孜以求的心灵的表达和耕耘。当很多人头脑中还停留在我的1997美妙的旋律的时候,对艾敬从事美术馆的艺术心存疑虑的时候,从2008年在北京的第一次展览,一直以来以艺术的形式引起的轰动,正是给公众做了一个解释——便是她如何从跨界走向无界的过程。”

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展览现场,I Love Color #35

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